Die Gegenwart erlebt eine menschheitsgeschichtlich einmalige Massenproduktion und grenzenlosen Verbreitung von Bildern. Aber was ist ein gutes oder schlechtes, wahrhaftiges oder trügerisches Bild? Diese Frage ist keineswegs neu. So war die Geschichte der christlichen Kunst bestimmt von der Spannung zwischen einem hochkreativen Bilderkult und einer scharfen Bildkritik. Daraus lässt sich für die Gegenwart lernen. Johann Hinrich Claussen ist Kulturbeauftragter des Rates der Evangelischen Kirche in Deutschland. 2024 hat er mit dem Buch „Gottesbilder“ eine vielbeachtete Geschichte der christlichen Kunst veröffentlicht. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.

Entdecke die kreativen Möglichkeiten deiner Kamera und verabschiede dich von der Vollautomatik! In diesem Kurs lernst du, wie du Blende, Verschlusszeit und ISO-Werte gezielt einsetzt, um beeindruckende Bilder zu gestalten. Gemeinsam erkunden wir wichtige Grundlagen wie Belichtungsmessung, Tiefenschärfe, Weißabgleich und Fokus – Schritt für Schritt und ganz praxisnah. Auch Themen wie Zeit- und Blendenautomatik sowie die beliebten Motivprogramme werden leicht verständlich erklärt. Bring bitte deine Kamera und die Bedienungsanleitung mit! Dieser Kurs ist ideal für alle Fotografie-Neulinge und Hobbyfotografen, die ihre Kenntnisse auffrischen und das Potenzial ihrer Kamera voll ausschöpfen möchten.

In Zeiten der Globalisierung sind Weltsprachen wie Englisch oder Chinesisch ein gängiges Thema, aber die erste eigentliche Weltsprache ist heute, wenn überhaupt, nur noch ein exotischer Name, obwohl sie immer noch gesprochen wird: Aramäisch. Unter den Weltsprachen ist Aramäisch ein Sonderfall, weil mit ihm das persische Großreich um die Mitte des ersten Jahrtausends v.Chr. Sprache und Schrift eines politisch wenig bedeutenden Gebietes gleichsam adoptiert und durch die imperiale Verwaltung zu einem maßgeblichen Kulturträger von Ägypten bis Indien erhoben hat. In mächtigen Netzen von Beamten und Schreibern prägte es sodann Politik, Recht, Literatur und Religion der Alten Welt. In Weltreligionen wie dem Judentum, dem Christentum und dem Islam lebt dieses "Weltreich der Schreiber" bis in die Gegenwart weiter. Der Vortrag führt durch die dreitausendjährige Geschichte des Aramäischen und nennt die wesentlichen Gründe für seinen Erfolg. Holger Gzella ist Ordinarius für Alttestamentliche Theologie an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Er gehört weltweit zu den renommiertesten Experten für die aramäische Sprache, hatte von 2005 bis 2019 den Lehrstuhl für Hebräisch und Aramäisch an der Universität Leiden inne und ist Ordentliches Mitglied der Academia Europaea sowie der Königlich-Niederländischen Akademie der Wissenschaften. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.

Entspannung im Rausch der Farben an einem bunten Mittwochvormittag. Wir arbeiten mit Acryl, Aquarell oder Tempera auf verschiedenen Materialien und wer Lust hat, kann auch das Öl-Malen auf einer Leinwand ausprobieren. Wir spachteln, malen frei und experimentieren mit Materialien und Farben. Neben Basis- und Materialkenntnissen wird angestrebt, das eigene Potential der Kreativität zu entdecken und zu entfalten. Wir malen mal abstrakt oder tauchen mit unseren Pinseln in die realistische Landschaftsmalerei ein - es geht aber vor allem um den Spaß und die Freude am Gestalten mit Farbe und Materialien. Wir gehen zusammen auf eine eigene Entdeckungsreise in die Welt der Kunst und Kunstgeschichte. Wir sind ein super Team und freuen uns, gemeinsam mit dir die Welt der Kunst zu entdecken!

Im Literaturkreis treffen sich einmal im Monat Lesefreudige, um sich im Gespräch über die unterschiedlichen Leseerfahrungen auszutauschen. Das jeweilige Buch sollte zuvor zu Hause gelesen werden. An jedem Abend wird ein anderes Buch besprochen. Wir beginnen mit: Sasha Filipenko: Rote Kreuze Diogenes, 2021, 288 S.  ISBN 978-3-257-24613-1  12,00 EUR Die weitere Lektüre legen wir jeweils gemeinsam fest.

Schmuck selbst herstellen, nach eigenen Ideen. Du hast die Möglichkeit, anhand von traditionellen Goldschmiedetechniken, Edelmetalle zu Schmuckstücken zu verarbeiten. Dabei werden Grundlagen wie Sägen, Feilen und Löten erlernt, edle Steine verarbeitet sowie bereits vermittelte Vorkenntnisse von Techniken und Arbeitsabläufen weiter ausgebaut. Silber kann bei der Kursleiterin erworben werden.

Kursinhalt: - Einführung in die Arbeitsoberfläche - Erstellen, Verbinden und Formatieren von Texten - Erstellen und Verändern von Objekten - Einfügen von Bildern, Grafiken und Texten - Bildgenerierung mit KI - Anlegen von Farben - Umgang mit verschiedenen Farbensystemen - mehrseitige Dokumente - Arbeit mit Musterseiten - Formatvorlagen für Texte und Objekte - Druckvorbereitung - PDF-Export Hinweis: Dieser Kurs findet online mit Zoom statt. Sie erhalten vor Kursbeginn einen Link zu den Übungsdateien sowie den Zugang zu dem Zoom-Meeting per Mail. Voraussetzung: Adobe InDesign muss zu Kursbeginn installiert sein, da im Kurs dafür keine Zeit eingeplant ist. Wer noch keine Lizenz gekauft hat, kann sich bei Adobe eine Testversion laden. Aber Achtung diese ist nur 7 Tage gültig (also nicht zu früh aktivieren). Entgelt: EUR 360,--/inkl. Lehrmaterial Anmeldung und Bezahlung bitte ausschließlich an die vhs Pinneberg

Haben Sie Opas Feldpostbriefe gefunden oder alte Familienurkunden, die Sie nicht entziffern können? Möchten Sie sich an einer alten Schrift versuchen? Dieser Kurs erstreckt sich über sechs Lektionen: Sie werden in fünf Lektionen nach und nach mit allen Buchstaben vertraut gemacht, schreiben sofort zunächst einfache Worte und lesen auch in jeder Lektion. Zum Abschluss werden wir uns als Leseübung an einer Sammlung von verschiedenen handschriftlichen Dokumenten versuchen. Die Sütterlinstube Hamburg e.V. (www.suetterlinstube-hamburg.de) macht nicht nur Übertragungen von alten deutschen Handschriften, sondern hat als Satzungsziel auch das Lehren der alten deutschen Schrift (Lesen und Schreiben).

Im Fotoclub treffen wir uns regelmäßig, um unsere Leidenschaft für Fotografie zu teilen, voneinander zu lernen und unsere Arbeiten zu präsentieren. In einer entspannten Atmosphäre tauschen wir Erfahrungen aus und geben uns konstruktives Feedback. Gemeinsam erkunden wir verschiedene Themen der Fotografie – von Bildkomposition und Lichtführung bis hin zu speziellen Techniken. Die Inhalte unserer Treffen gestalten wir flexibel nach den Wünschen und Anregungen der Gruppe und vertiefen sie durch Workshops. Andreas Pflug, ein erfahrener Fotograf und Foto-Coach, unterstützt dich dabei, deine fotografischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Ob Fragen zur Kameratechnik, Software oder Bildbearbeitung, er steht dir mit Rat und Tat zur Seite. Schnapp’ dir deine Kamera und komm’ vorbei - das ist auch erst einmal ganz unverbindlich möglich! Neue Ideen und frische Perspektiven sind immer willkommen :) Andreas Pflug freut sich auf einen regen Austausch. +++ Mit folgenden Themen haben wir uns im Fotoclub "Blende 8“ im letzten Semester beschäftigt: - Bildbesprechungen zum Thema "Schwarzweiß" - Semesterarbeit "Hamburg + Halstenbek in SW“ (Themenfindung, Fotografieren, Motive auswählen und Vorbereitung der Ausstellung) - Kurzvorträge zum Thema Bildbearbeitung und Programme für eine schnelle und effektive Bildbearbeitung - Fotografieren von Strukturen und Details mit anschließender Bildbesprechung - Teilnehmer stellen ihren digitalen Workflow vor - Fotowalk auf dem Friedhof Halstenbek - Bildbesprechung „Friedhof Halstenbek"   Für das neue Semester stehen bis jetzt folgende Themen an: - Planung und Durchführung einer neuen Ausstellung zum Thema Spiegelungen - Fotografieren zu den Themen Spiegelungen und „Mitziehen“ von schnellen Objekten - Bildbesprechungen - Besichtigung Kamera-Museum Beidenfleth "140 Jahre Kamera-Geschichte" im Museum Beidenfleth  ndr.de (https://vhs.link/MuseumBeidenflethndrde) mit anschließendem Fotowalk an der Schleuse Brunsbüttel / Nord-Ostsee-Kanal

Du liebst Manga, Anime oder Comics und willst eigene Charaktere zum Leben erwecken? Dann bist du hier richtig! Wir zeichnen zusammen, probieren neue Techniken aus und du kannst an deinen eigenen Ideen arbeiten - mit individueller Unterstützung, vielen Tricks und frischen Inspirationen. Du bekommst jede Menge Tipps zu Proportionen, Ausdruck, Style und allem, was deine Artworks noch cooler macht.   Egal, ob du schon zeichnest oder gerade erst anfängst – hier geht’s darum, Spaß zu haben, Neues auszuprobieren und deine Kreativität auszuleben! Es handelt sich um einen Kurs mit lehrendem Charakter.

Bei der Sandguss-Technik handelt es sich um eine Gusstechnik in einer sogenannten "verlorenen Form", d. h. nach dem Guss kann die Form nicht noch einmal benutzt werden. Der Sandguss bietet die faszinierende Möglichkeit, filigrane Oberflächen und Formen mit allen Feinheiten, aber auch komplette Schmuckstücke (z. B. besondere Ringformen) nachzugießen. Als Modelle eignen sich kleine Gummitiere, Knöpfe, Muscheln usw. Bringe auch gern eigene Modelle (max. Größe ca. 2 cm) mit! Silber kann bei der Kursleiterin erworben werden.

Seit Jahrhunderten begeistert die faszinierende Welt der Klöppelspitze mit ihrer filigranen Schönheit und Komplexität der Muster Modeinteressierte und Kunsthandwerker*innen. In diesem eintägigen Kurs können Sie ein altes Handwerk auf zeitgemäße Weise entdecken und Tradition und Moderne neu verbinden. Die Klöppeltechnik bietet unendliche kreative Möglichkeiten - als klassisches Highlight oder innovatives Textildesign und ist ideal für Textiler*innen, Handarbeitsbegeisterte und Designer*innen, die ihr Repertoire erweitern wollen und neue Inspiration für ihre Projekte suchen. Das erwartet Sie: - Kurzer Einblick in die Geschichte der Klöppelspitze - Technik, Material und Werkzeuge - Praktische Übungen zum Erlernen der Grundtechnik mit Musterbrief - Inspiration, wie sich Spitze in modernes textiles Design integrieren lässt - Tipps für weiterführende Kurse, Literatur und Materialquellen Vorkenntnisse sind für diesen Kurs nicht erforderlich, nur Liebe zum Detail und Lust auf Neues - für alles andere sorgt die Dozentin. Die Gebühr beinhaltet das Bereitstellen der Klöppelausrüstung, des Materialverbrauchs (Garn) und ein Handout.

Ein eigenes Sachbuch oder Ratgeber schreiben – aber wie anfangen? In diesem Kurs entwickeln wir Schritt für Schritt ein fundiertes Konzept für dein erstes, eigenes Sachbuch oder Ihren Ratgeber. Wir klären Thema, Zielgruppe und Zielsetzung, erarbeiten eine tragfähige Buchstruktur und planen dein Schreibprojekt realistisch und motivierend. Dabei geht es nicht um Belletristik oder kreatives Schreiben, sondern um (Erfahrungs-)wissen, das du weitergeben möchtest. Auch die Frage der Veröffentlichung (Selfpublishing oder Verlag) wird thematisiert. Ziel ist ein klarer Fahrplan für dein Buchprojekt – damit du danach fokussiert und mit Freude losschreiben kannst. Leitung: Melanie Eschle, (M.A: Germanistik), Autorin, Schreibberaterin und Mentorin für Autorinnen

Du hast eine Idee im Kopf, die endlich aufs Papier soll? Dann ist dieser Samstag perfekt für dich! Bring deine eigene Bildidee mit (oder nutze eine Idee aus dem Kurs) und leg direkt los. In vier Stunden erschaffst du dein Artwork: von der ersten groben Skizze bis zum fertig kolorierten Bild. Du bekommst praktische Tipps, Inspiration und individuelle Unterstützung. Du entscheidest selbst, wie aufwendig dein Artwork wird und in welchem Tempo du arbeitest. Hauptsache, du hast Spaß beim Zeichnen und probierst Neues aus. Materialien kannst du gerne mitbringen oder für ein kleines Materialgeld die bereitgestellten Stifte, Marker & Co. nutzen. Ein kreativer Samstag voller Manga-Vibes! Es handelt sich um einen Kurs mit lehrendem Charakter.

Dieser Kurs richtet sich an Einsteigerinnen und Einsteiger in die Fotografie sowie an Teilnehmende, die ihre Grundkenntnisse auffrischen möchten. Die vielfältigen Funktionen digitaler Spiegelreflex- und Systemkameras werden verständlich erklärt und in der Praxis erprobt. Mit Übungen und kleinen Fotoausflügen schärfen Sie Ihren Blick für Bildaufbau, Lichtführung und interessante Motive. Die entstandenen Aufnahmen werden gemeinsam besprochen – so erhalten Sie wertvolle Tipps zur Bildgestaltung und Optimierung und profitieren vom Austausch in der Gruppe. Am Ende des Workshops können Sie Ihre Kamera sicher bedienen und verstehen das Zusammenspiel von Blende und Verschlusszeit. Begriffe wie Auflösung, Weißabgleich, Belichtungsdreieck oder ISO-Empfindlichkeit sind Ihnen dann vertraut. Voraussetzungen: Eigene digitale System-, Bridge- oder Spiegelreflexkamera (mit Bedienungsanleitung), PC-Grundkenntnisse. Ablaufplan: 1. Tag (Fr, 18:30 - 21:30 Uhr) - Einführung - Grundlagen der Fotografie - Kamerafunktionen - Bildbearbeitung Teil 1 - Vorbesprechung 2. Tag 2. Tag (Sa, 11:00 - 17:00 Uhr) - Theorie Bildaufbau, Übersicht & Details - praktische Übungen - Mittagspause - Theorie Reisefotografie, Städte & Street - praktische Übungen - Nachbesprechung 3. Tag (Fr, 18:30 - 21:30 Uhr) - Bildbesprechung Ergebnisse vom 2. Tag - Bildbearbeitung Teil 2 - Vorbesprechung Tag 4 4. Tag (Sa, 11:00–17:00 Uhr) - Theorie Gegenstände fotografieren - praktische Übungen - Mittagspause - Theorie Menschen & Porträt - praktische Übungen - Nachbesprechung 5. Tag (Di, 18:30 - 21:30 Uhr) - Bildbesprechung Ergebnisse vom 4. Tag - Zusammenfassung und Erfahrungsaustausch

In diesem Workshop lernst du die Grundtechniken des Linolschnitts kennen. Du entwickelst ein bis zwei eigene Motive, die du selbst entwirfst, schneidest und anschließend im Hochdruckverfahren in einer 1/ 5 Auflage druckst. Am Ende hältst du dein eigenes handgedrucktes Unikat in den Händen – ein echtes Kunstwerk! Vorkenntnisse brauchst du nicht. Bitte bring Kleidung mit, die schmutzig werden darf (am besten eine Schürze), da wir mit Druckfarben arbeiten.

Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich drei Freund*innen der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Bitte legen Sie ein paar Utensilien bereit. Damit laden wir Sie ein, Oberflächen und Materialien zu ertasten und den Geruchssinn zu aktivieren.  Hören Sie unserer anregenden Unterhaltung nicht nur zu, sondern schmecken, riechen und spüren Sie mit uns die Kunst. Lassen Sie sich darauf ein, Kunst mit allen Sinnen zu erfahren. In der ersten Folge beschäftigen wir uns mit zwei Spitzenwerken des französischen Malers Édouard Manet (1832 – 1883): Der „Nana“ von 1877 in der Hamburger Kunsthalle und „Le Déjeuner“, einem Highlight der Neuen Pinakothek in München aus dem Jahr 1868. Halten Sie Zitrone und ein wenig frisches Kaffeepulver, einen Lippenstift, Schminkpinsel oder Taschenspiegel bereit. Dr. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Beide sind Kunsthistoriker:innen mit langjähriger Erfahrung in der Kunstvermittlung. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.

Yoga heißt Verbundenheit mit dir, deinem Körper, deinem Geist und Seele - genieße einen Yogaflow für deine Intuition und Kreativität und dann lass deine Seele malen. Sei mutig - mit jedem Atemzug, mit jeder Asana und mit jedem Pinselstrich ein bisschen näher in dein Herz. Wir versuchen die innere Kritikerin einen Augenblick zu vergessen und schauen was schlummert in uns. Ob du schon mal gemalt hast, spielt keine Rolle. Am Ende des Workshops entsteht dein kleines Kunstwerk. Ich freue mich dich zu begleiten. Das Material wird gestellt: verschiedene Acrylfarben, Pinsel, Spachtel, Papier und eine Leinwand in 40 x 40 cm.

In diesem Nachmittags-Workshop werden wir damit beginnen, Linien und Muster zu zeichnen. Darauf aufbauend zeichnen wir ein Mandala, bei dem die geübten Muster konsistent implementiert werden. Wir lernen im Workshop die grundlegenden Fähigkeiten, um innovative und symmetrische Designs selbst zu entwerfen. Ein Mandala ist nicht nur ein wunderschönes Objekt, das Zeichnen von Linien und die Wiederholung beruhigt auch den Geist und verbessert die Konzentration - komm' und probiere es aus!

Durch Goethes Übersetzung hat die eigene Lebensbeschreibung des italienischen Goldschmieds und Bildhauers Benvenuto Cellini (1500-1571) zu grosser Aufmerksamkeit und weiter Verbreitung gefunden. In ihr schildert dieser sein Leben und Werk als untrennbar miteinander verwoben und wird so zum Zeitzeugen einer der vitalsten Epochen der neuzeitlichen Kunst. Im Zentrum des Vortrags steht Cellinis spektakuläre Lebensgeschichte, die nicht nur Goethe anhaltend fasziniert hat, sondern die bis heute ein exemplarisches Zeugnis autonomer Künstlerexistenz darstellt. Andreas Beyer lehrte an verschiedenen Universitäten im In- und Ausland. 2021 wurde er zum Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung gewählt. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.

Schmuck selbst herstellen, nach eigenen Ideen. Du hast die Möglichkeit, anhand von traditionellen Goldschmiedetechniken, Edelmetalle zu Schmuckstücken zu verarbeiten. Dabei werden Grundlagen wie Sägen, Feilen und Löten erlernt, edle Steine verarbeitet sowie bereits vermittelte Vorkenntnisse von Techniken und Arbeitsabläufen weiter ausgebaut. Silber kann bei der Kursleiterin erworben werden.

Handlettering - die Kunst der schönen Buchstaben und des schönen Schreibens. Die Buchstaben werden dabei aber nicht geschrieben (wie zum Beispiel in der Kalligraphie), sondern von Hand gezeichnet. Es gibt dabei nur wenige Vorgaben und du kannst deiner Kreativität freien Lauf lassen! In diesem Kurs werden verschiedene Stile und Grundlagen des Handletterings vorgestellt und auch gleich ausprobiert.

Möchtest du deine kreative Seite entfalten und in einer entspannten Atmosphäre ein einzigartiges Bild gestalten? In diesem Workshop lernst du verschiedene Mixed-Media-Techniken kennen und und kannst dein eigenes Bild auf einer Leinwand gestalten – ganz wie du möchtest. Was machen wir? Wir experimentieren mit Schichten, Texturen und Farben. Du lernst, dein eigenes Collagepapier herzustellen. Es stehen dir Schablonen und Stempel zur freien Verwendung zur Verfügung. Du kannst ein intuitives Bild malen oder, wenn du möchtest, ein angeleitetes, passend zu deinem Lieblingsmotiv. Perfektion ist nicht das Ziel: Du brauchst keine Vorkenntnisse und folgst keinen strengen Regeln. Wir lassen uns inspirieren, folgen unserer Intuition und entdecken unser natürliches Talent. Der Workshop ist ideal, um abzuschalten und den*die innere*n Kritiker*in draußen zu lassen. Materialien: Leinwände und viele Werkzeuge werden von der Kursleiterin bereitgestellt. Zur Dozentin: Ich wurde in Peru geboren und bin mit leuchtenden Farben und Kreativität aufgewachsen. Schon in meiner Kindheit entdeckte ich meine Liebe zur Kunst und DIY.  In  meiner Freizeit habe ich vieles ausprobiert, von Malerei und Collagetechniken bis hin zu Drucktechniken, Mosaik und Töpfern. Besonders geprägt hat mich die Zeit in einem Kunstkreis in Schleswig-Holstein, wo ich nicht nur Techniken erlernte, sondern auch eine besondere Sicht auf Kunst gewann.  Ich glaube, jede*r kann kreativ sein und jede*r kann malen.“ Besonders faszinieren mich figurative Abstraktion und Mixed-Media. Mein Motto: „Male für dich, lass dein Herz führen.“ Ich freue mich darauf, gemeinsam mit anderen Personen in Farben, Formen und Inspiration einzutauchen und mein Hobby zu teilen.

Bonsai ist eine Kunstform, die bereits seit hunderten oder gar tausenden Jahren existiert. Es ist ein schönes Hobby, wird aber zu oft als schwierig und zu traditionell erachtet. Das ist aber nicht der Fall! In diesem Kurs lernst du Schritt für Schritt, wie du deinen eigenen kleinen Baum gestalten und pflegen kannst. Am ersten Termin besprechen wir die grundlegenden Techniken und den richtigen Umgang mit einem Bonsai. Anschließend erhältst du deinen eigenen Baum, den du zum zweiten Termin wieder mitbringst. Am zweiten Termin setzten wir unser Erlerntes in die Tat um und arbeiten praktisch (Schneiden und Drahten) an den Bäumchen. Am dritten Tag widmen wir uns dem Umtopfen und besprechen offene Fragen. Am Ende des Kurses nimmst du deinen selbst gestalteten Bonsai mit nach Hause. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!

Dieser Kurs richtet sich an alle, die bereits Grundkenntnisse mit Bonsais gesammelt haben und ihr Wissen vertiefen möchten.

Am Nordrand des Segeberger Forstes liegt die Naturerlebnisstätte Wildpark Eekholt. Auf einer Fläche von 67 ha können über 700 Tiere (100 verschiedene Arten) beobachtet und fotografiert werden. Wir erkunden gemeinsam entlang des großen Rundweges die vielfältigen Motive des Wildparks, werden an der ein oder anderen öffentlichen Fütterung teilnehmen und erhalten die Möglichkeit bei einer Flugvorführung verschiedene Greifvögel zu fotografieren. Bei der Motivsuche werden wir uns mit den Schwerpunkten Objektive, Tiere vor der Kamera und sinnvolle Ausrüstung beschäftigen. Die Umsetzung eigener Bildideen wird unterstützt und durch Aufgabenstellungen gefördert. Wir treffen uns um 11:00 Uhr vor dem Eingang des Wildparks Eekholt (Stellbrooker Weg, 24598 Heidmühlen) oder bilden Fahrgemeinschaften ab der vhs. Wir beginnen den Fotowalk mit einer kurzen Besprechung und Vorstellung der Teilnehmenden. Achtung: Das Fotografieren ist für private Zwecke ohne zusätzliche Genehmigung gestattet. Voraussetzungen: Grundkenntnisse in der Fotografie und eine Kamera mit Teleobjektive. Stative können ebenfalls mitgebracht werden oder im begrenztem Umfang beim Dozenten ausgeliehen werden (Info unter 0178-1474727). Die Eintrittskosten (13,50 EUR) für den Wildpark sind nicht in der Kursgebühr enthalten und werden vor Ort von den Teilnehmern entrichtet.

Informationen zu visualisieren, Meetings und Konferenzen in übersichtlichen Bildern zusammenzufassen oder am Flipchart mittels Zeichnungen das Gesagte anschaulich zu vermitteln sind nur einige Einsatzmöglichkeiten für Sketch Notes. Und dies nicht nur für Personen, die bereits zeichnen können. Im Rahmen dieses Bildungsurlaubs werden die Technik, visuelle Grundlagen, Gestaltungsmöglichkeiten, Schriften und verschiedene Anwendungsmöglichkeiten vermittelt. Anhand von praktischen Übungen verfügen die Teilnehmenden am Ende über eine Übersicht an Sketch Notes, die im Arbeitsalltag zum Einsatz kommen können und helfen, in der Flut an Informationen einen Überblick zu behalten. Die Anerkennung als Bildungsfreistellung wird für Schleswig-Holstein und Hamburg beantragt. Anmeldung und Bezahlung bitte ausschließlich an die vhs Pinneberg

In diesem dreiteiligen Nähkurs lernen wir eine bequeme Sommerhose mit einem einfachen, legeren Schnitt selbst zu nähen. Der Kurs ist ideal für Anfänger*innen und diejenigen, die ihre Nähkenntnisse auf unkomplizierte Weise erweitern möchten. Zu Beginn des Kurses stelle ich euch den Schnitt vor und bespreche den Zuschnitt. Die besten Stoffe für eine Sommerhose sind leichte Materialien wie feine Baumwolle, Viskose oder Leinen, die angenehm zu tragen sind und sich wunderbar für heiße Tage eignen. Nach einer kurzen Einführung nehmen wir gemeinsam Maße und passen das Schnittmuster an eure individuelle Größe an. Anschließend schneiden wir die Teile aus dem Stoff zu. Wer ein eigenes Schnittmuster hat, bringt es gerne mit. An dem zweiten und dritten Termin nähen wir die Hosenbeine, das elastische Bündchen und die Säume. Dieser Kurs ist perfekt für alle, die eine einfache, aber stylische Sommerhose nähen möchten, ohne komplizierte Schnitte oder Nähtechniken. Mit leichtem Baumwoll-, Viskose- oder Leinenstoff kreieren Sie ein komfortables, sommerliches Kleidungsstück, welches du gerne tragen wirst. Bitte mitbringen: Nähmaschine, Stoff, Nähgarn, Nähnadeln, Stecknadeln, Stoff-Schere, Maßband, Lineal, Bleistift, Kreide. Eine Nähmaschine kann notfalls auch für den Kurs geliehen werden.

Im Vortrag  wird die harmonische Beziehung zwischen Naturwissenschaftlern, Ingenieuren und Musikern in den letzten beiden Jahrhunderten behandelt. Wissenschaftler und Ingenieure haben Musikern und Komponisten neue Möglichkeiten der Klangerzeugung und ästhetischen Gestaltung gegeben.  Beispiele sind Wilhelm E. Webers Forschungen zu adiabatischen Phänomenen und kompensierten Orgelpfeifen, Hermann von Helmholtz' Beiträge zur akustischen Resonanz und zum Steinway-Resonanzboden, sowie Friedrich Trautweins Arbeiten zur Radio-Klangtreue und seine Erfindung des Trautoniums. Thema wird auch die Zusammenarbeit von Physiologen, Physikern und Klavierpädagogen sein, die die Technik des Klavierspiels verbessern wollten. Myles W. Jackson ist ein US-amerikanischer Wissenschaftshistoriker und derzeit Professor am Institute for Advanced Study, Princeton, sowie u.a. außerordentliches Mitglied der acatech. Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Deutschen Akademie der Technikwissenschaften (acatech) statt. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.