Entspannung im Rausch der Farben an einem bunten Mittwochvormittag. Wir arbeiten mit Acryl, Aquarell oder Tempera auf verschiedenen Materialien und wer Lust hat, kann auch das Öl-Malen auf einer Leinwand ausprobieren. Wir spachteln, malen frei und experimentieren mit Materialien und Farben. Neben Basis- und Materialkenntnissen wird angestrebt, das eigene Potential der Kreativität zu entdecken und zu entfalten. Wir malen mal abstrakt oder tauchen mit unseren Pinseln in die realistische Landschaftsmalerei ein - es geht aber vor allem um den Spaß und die Freude am Gestalten mit Farbe und Materialien. Wir gehen zusammen auf eine eigene Entdeckungsreise in die Welt der Kunst und Kunstgeschichte. Wir sind ein super Team und freuen uns, gemeinsam mit dir die Welt der Kunst zu entdecken!
Intuitives Malen ist ohne Absicht und ohne Thema. Du lässt dich von den leuchtenden Gouachefarben inspirieren. Gönne dir Zeit und Raum, um dich mit deiner Seele zu verbinden. Es geht bei diesem Kurs um Entspannung, Kreativität, und Freude, nicht um Leistung. Du kannst ohne Druck und Wertung zu deinen eigenen Ausdrucksmöglichkeiten finden. Es kann mit den Händen, mit Pinseln, mit Schwämmen oder Spachteln an großen Malwänden gearbeitet werden. Dabei lässt du dich von deiner Freude, Intuition und Leidenschaft leiten. Du kannst Altes loslassen und dich für Neues öffnen. Es entsteht ein Prozess, unter ständiger Veränderung und Überarbeitung. Dieser Prozess ist nicht vorhersehbar und ist oftmals überraschend. Es kann sein, dass du neue Seiten an dir entdeckst oder ungeahnte Möglichkeiten sichtbar werden und das Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten gestärkt wird. Wir arbeiten wertfrei und wertschätzend miteinander (kein Ziel, keine Bewertung). Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Wir arbeiten mit Gouachefarben und an der Wand im Stehen. Die Materialien werden von der Dozentin gestellt (Gouachefarben, Papier, Pinsel, Spachtel, etc.)
Wie oft sagst du: „Ich kann einfach nicht zeichnen“? In diesem Kurs zeige ich dir, dass es trotzdem geht! Mit einfachen Techniken, etwas Übung und der richtigen Anleitung wirst du überrascht sein, was alles möglich ist. Ich teile mit dir Tipps, Tricks und Wissen über verschiedene Zeichentechniken und Materialien. Wir werden Farben mischen, eine Landschaft mit Gouache malen, Acrylfarbe kennenlernen und berühmte Gemälde mit nur einem Bleistift nachzeichnen. Mit mir wird das Schwierige ein bisschen leichter! In der Kursgebühr sind 10€ Materialkosten enthalten.
Gestalten Sie stimmungsvolle Weihnachtskarten, Geschenkanhänger und mehr – zum Verschenken oder Behalten! Beim Handlettering werden Buchstaben nicht einfach geschrieben, sondern mit Liebe zum Detail von Hand gezeichnet. Es gibt dabei nur wenige Vorgaben mit viel Raum für eigene Ideen. Wir stellen verschiedene Stile und Grundlagen vor, die Sie direkt ausprobieren können. Passende Stempel bringt die Dozentin mit. All das erwartet Sie in gemütlicher Runde – mit Tee, Keksen und vorweihnachtlicher Stimmung!
Die Sammlungspräsentation mit Werken aus den Bereichen der Altdeutschen und Altniederländischen sowie der Flämischen Malerei des 16. und frühen 17. Jahrhunderts verspricht die eine oder andere Überraschung. Beleuchtetet werden in diesem Vortrag unterschiedliche Facetten eines Themas, das zu den Kernaufgaben der Malerei schlechthin gehört: Das Erzählen von Geschichten. Wie, was und durch wen wird erzählt? Welchen Zweck verfolgen Künstler:innen sowie Auftraggeber:innen damit zu unterschiedlichen Zeiten, und an welches Publikum richten sie sich dabei? Und ist dies überhaupt immer eindeutig, oder werden die Betrachterinnen und Betrachter sogar manchmal bewusst in die Irre geführt? Mirjam Neumeister ist Sammlungsleiterin für Flämische Barockmalerei an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München. Die Veranstaltung wird live aus der Alten Pinakothek in München gestreamt. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.
Die Gegenwart erlebt eine menschheitsgeschichtlich einmalige Massenproduktion und grenzenlosen Verbreitung von Bildern. Aber was ist ein gutes oder schlechtes, wahrhaftiges oder trügerisches Bild? Diese Frage ist keineswegs neu. So war die Geschichte der christlichen Kunst bestimmt von der Spannung zwischen einem hochkreativen Bilderkult und einer scharfen Bildkritik. Daraus lässt sich für die Gegenwart lernen. Johann Hinrich Claussen ist Kulturbeauftragter des Rates der Evangelischen Kirche in Deutschland. 2024 hat er mit dem Buch „Gottesbilder“ eine vielbeachtete Geschichte der christlichen Kunst veröffentlicht. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.
Entspannung im Rausch der Farben an einem bunten Mittwochvormittag. Wir arbeiten mit Acryl, Aquarell oder Tempera auf verschiedenen Materialien und wer Lust hat, kann auch das Öl-Malen auf einer Leinwand ausprobieren. Wir spachteln, malen frei und experimentieren mit Materialien und Farben. Neben Basis- und Materialkenntnissen wird angestrebt, das eigene Potential der Kreativität zu entdecken und zu entfalten. Wir malen mal abstrakt oder tauchen mit unseren Pinseln in die realistische Landschaftsmalerei ein - es geht aber vor allem um den Spaß und die Freude am Gestalten mit Farbe und Materialien. Wir gehen zusammen auf eine eigene Entdeckungsreise in die Welt der Kunst und Kunstgeschichte. Wir sind ein super Team und freuen uns, gemeinsam mit dir die Welt der Kunst zu entdecken!
Haben Sie Opas Feldpostbriefe gefunden oder alte Familienurkunden, die Sie nicht entziffern können? Möchten Sie sich an einer alten Schrift versuchen? Dieser Kurs erstreckt sich über sechs Lektionen: Sie werden in fünf Lektionen nach und nach mit allen Buchstaben vertraut gemacht, schreiben sofort zunächst einfache Worte und lesen auch in jeder Lektion. Zum Abschluss werden wir uns als Leseübung an einer Sammlung von verschiedenen handschriftlichen Dokumenten versuchen. Die Sütterlinstube Hamburg e.V. (www.suetterlinstube-hamburg.de) macht nicht nur Übertragungen von alten deutschen Handschriften, sondern hat als Satzungsziel auch das Lehren der alten deutschen Schrift (Lesen und Schreiben).
Du liebst Manga, Anime oder Comics und willst eigene Charaktere zum Leben erwecken? Dann bist du hier richtig! Wir zeichnen zusammen, probieren neue Techniken aus und du kannst an deinen eigenen Ideen arbeiten - mit individueller Unterstützung, vielen Tricks und frischen Inspirationen. Du bekommst jede Menge Tipps zu Proportionen, Ausdruck, Style und allem, was deine Artworks noch cooler macht. Egal, ob du schon zeichnest oder gerade erst anfängst – hier geht’s darum, Spaß zu haben, Neues auszuprobieren und deine Kreativität auszuleben! Es handelt sich um einen Kurs mit lehrendem Charakter.
Du hast eine Idee im Kopf, die endlich aufs Papier soll? Dann ist dieser Samstag perfekt für dich! Bring deine eigene Bildidee mit (oder nutze eine Idee aus dem Kurs) und leg direkt los. In vier Stunden erschaffst du dein Artwork: von der ersten groben Skizze bis zum fertig kolorierten Bild. Du bekommst praktische Tipps, Inspiration und individuelle Unterstützung. Du entscheidest selbst, wie aufwendig dein Artwork wird und in welchem Tempo du arbeitest. Hauptsache, du hast Spaß beim Zeichnen und probierst Neues aus. Materialien kannst du gerne mitbringen oder für ein kleines Materialgeld die bereitgestellten Stifte, Marker & Co. nutzen. Ein kreativer Samstag voller Manga-Vibes! Es handelt sich um einen Kurs mit lehrendem Charakter.
Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich drei Freund*innen der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Bitte legen Sie ein paar Utensilien bereit. Damit laden wir Sie ein, Oberflächen und Materialien zu ertasten und den Geruchssinn zu aktivieren. Hören Sie unserer anregenden Unterhaltung nicht nur zu, sondern schmecken, riechen und spüren Sie mit uns die Kunst. Lassen Sie sich darauf ein, Kunst mit allen Sinnen zu erfahren. In der ersten Folge beschäftigen wir uns mit zwei Spitzenwerken des französischen Malers Édouard Manet (1832 – 1883): Der „Nana“ von 1877 in der Hamburger Kunsthalle und „Le Déjeuner“, einem Highlight der Neuen Pinakothek in München aus dem Jahr 1868. Halten Sie Zitrone und ein wenig frisches Kaffeepulver, einen Lippenstift, Schminkpinsel oder Taschenspiegel bereit. Dr. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Beide sind Kunsthistoriker:innen mit langjähriger Erfahrung in der Kunstvermittlung. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.
Yoga heißt Verbundenheit mit dir, deinem Körper, deinem Geist und Seele - genieße einen Yogaflow für deine Intuition und Kreativität und dann lass deine Seele malen. Sei mutig - mit jedem Atemzug, mit jeder Asana und mit jedem Pinselstrich ein bisschen näher in dein Herz. Wir versuchen die innere Kritikerin einen Augenblick zu vergessen und schauen was schlummert in uns. Ob du schon mal gemalt hast, spielt keine Rolle. Am Ende des Workshops entsteht dein kleines Kunstwerk. Ich freue mich dich zu begleiten. Das Material wird gestellt: verschiedene Acrylfarben, Pinsel, Spachtel, Papier und eine Leinwand in 40 x 40 cm.
In diesem Nachmittags-Workshop werden wir damit beginnen, Linien und Muster zu zeichnen. Darauf aufbauend zeichnen wir ein Mandala, bei dem die geübten Muster konsistent implementiert werden. Wir lernen im Workshop die grundlegenden Fähigkeiten, um innovative und symmetrische Designs selbst zu entwerfen. Ein Mandala ist nicht nur ein wunderschönes Objekt, das Zeichnen von Linien und die Wiederholung beruhigt auch den Geist und verbessert die Konzentration - komm' und probiere es aus!
Durch Goethes Übersetzung hat die eigene Lebensbeschreibung des italienischen Goldschmieds und Bildhauers Benvenuto Cellini (1500-1571) zu grosser Aufmerksamkeit und weiter Verbreitung gefunden. In ihr schildert dieser sein Leben und Werk als untrennbar miteinander verwoben und wird so zum Zeitzeugen einer der vitalsten Epochen der neuzeitlichen Kunst. Im Zentrum des Vortrags steht Cellinis spektakuläre Lebensgeschichte, die nicht nur Goethe anhaltend fasziniert hat, sondern die bis heute ein exemplarisches Zeugnis autonomer Künstlerexistenz darstellt. Andreas Beyer lehrte an verschiedenen Universitäten im In- und Ausland. 2021 wurde er zum Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung gewählt. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.
Handlettering - die Kunst der schönen Buchstaben und des schönen Schreibens. Die Buchstaben werden dabei aber nicht geschrieben (wie zum Beispiel in der Kalligraphie), sondern von Hand gezeichnet. Es gibt dabei nur wenige Vorgaben und du kannst deiner Kreativität freien Lauf lassen! In diesem Kurs werden verschiedene Stile und Grundlagen des Handletterings vorgestellt und auch gleich ausprobiert.