Handlettering - die Kunst der schönen Buchstaben und des schönen Schreibens. Die Buchstaben werden dabei aber nicht geschrieben (wie zum Beispiel in der Kalligraphie), sondern von Hand gezeichnet. Es gibt dabei nur wenige Vorgaben und du kannst deiner Kreativität freien Lauf lassen! In diesem Kurs werden verschiedene Stile und Grundlagen des Handletterings vorgestellt und auch gleich ausprobiert.

„In jedem Menschen steckt ein Tänzer!" (Rudolf von Laban)  Dieser Kurs ist mehr als nur das Erlernen von Tanzschritten. Ob dynamisch kraftvoll oder eher ruhig besinnlich, im Mittelpunkt dieses Kurses stehen sowohl die Vermittlung traditioneller Tänze aus dem Mittelmeerraum als auch Choreografien zu lateinamerikanischen Rhythmen. Der Tanz ist die Sprache, die wir alle verstehen, unabhängig von Herkunft, Sprache oder Alter. Tanzen vermittelt pure Lebensfreude und hält darüber hinaus unseren Geist und Körper fit! Neue Teilnehmer*innen sind herzlich willkommen! Es handelt sich um einen Kurs mit lehrendem Charakter.

Die Gruppen sind altersgemischt – so ergänzen, temperieren und inspirieren sich die Kinder gegenseitig. Im Mittelpunkt steht lebendiges gemeinsames Musizieren - ohne Leistungsanspruch, ohne Vorkenntnisse. Einfache Finger- und Gestenspiele, kurze neue, alte sowie eigene Kinderlieder werden mit dem Orff-Instrumentarium und erlesenen babyfreundlichen Klanggegenständen untermalt. Auch Elemente aus der Waldorfpädagogik und dem Musikgarten fließen ein. Während wir Erwachsenen entspannt und wertfrei miteinander klingen, laden wir die Kleinen ein, zu beobachten und durch ihre natürliche Neugier selbst den Zeitpunkt zu bestimmen, wann sie etwas näher erkunden und ausprobieren möchten.

Die Ukulele ist so klein, dass sie überall mit kann. Sie klingt super und ist leicht zu erlernen! Mit fünf Akkorden auf nur vier Saiten erschließen sich schon zu Beginn unendlich viele Möglichkeiten der Liedbegleitung. Es werden die wichtigsten Akkorde vermittelt, sowie alltagstaugliche Wege des zeitsparenden, ergebnisorientierten Übens. Die Songauswahl ist vielseitig. Sie wird - so weit es möglich ist - an die Vorlieben der Teilnehmer*innen angepasst. Die Kursleiterin unterrichtet Sopran-, Konzert- und Tenor-Ukulele und berät dich gern beim Kauf einer Ukulele!

Du wolltest schon immer mal eine neue Sportart ausprobieren? Tanzen findest du großartig, aber dein*e Partner*in nicht? Stress abbauen, die Konzentration fördern, neue Freundschaften knüpfen und dabei in Bewegung kommen – das klingt nach dir? Dann mach mit! Line Dance ist eine anerkannte Tanzsportart und begeistert seit vielen Jahren Menschen auf der ganzen Welt. Die Schritte sind klar vorgegeben und werden gemeinsam in einer festen Reihenfolge getanzt. So gelingt der Einstieg leicht – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Anders als beim Paartanz tanzt du alleine, aber nicht allein: In der Gruppe entsteht schnell ein schönes Gemeinschaftsgefühl. Line Dance ist deshalb ideal für alle, die gerne tanzen möchten, aber keinen festen Tanzpartner*in haben. Der Kurs richtet sich an alle, unabhängig von Alter oder Geschlecht. Wichtig sind vor allem die Freude an Musik und Bewegung sowie die Lust, etwas Neues auszuprobieren.

Im Fotoclub treffen wir uns regelmäßig, um unsere Leidenschaft für Fotografie zu teilen, voneinander zu lernen und unsere Arbeiten zu präsentieren. In einer entspannten Atmosphäre tauschen wir Erfahrungen aus und geben uns konstruktives Feedback. Gemeinsam erkunden wir verschiedene Themen der Fotografie – von Bildkomposition und Lichtführung bis hin zu speziellen Techniken. Die Inhalte unserer Treffen gestalten wir flexibel nach den Wünschen und Anregungen der Gruppe und vertiefen sie durch Workshops. Andreas Pflug, ein erfahrener Fotograf und Foto-Coach, unterstützt dich dabei, deine fotografischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Ob Fragen zur Kameratechnik, Software oder Bildbearbeitung, er steht dir mit Rat und Tat zur Seite. Idealerweise bringst du bereits fundierte Grundkenntnisse und Erfahrung in der Fotografie mit, da wir im Club direkt bei speziellen Techniken, dem fachlichen Austausch und konstruktiven Feedback einsteigen. Du bist unsicher, ob dein Level passt? Komm einfach für einen Schnupperabend vorbei! +++ Mit folgenden Themen haben wir uns im F/S Semester 2026 beschäftigt: - Bildbesprechungen zu den Themen: Schleuse Brunsbüttel und der NOK, Mitzieher- und ICM-Fotografie, Bokeh-Fotografie, Fotografieren in Monochrom - Ausstellung zum Thema „Spiegelungen“ - aktives Fotografieren zu den Themen „Bokeh“ und „Portraitsfotografie“ - Kurzvorträge zu den Themen „Belichtungsdreieck" und „Weißabgleich" - Semesterarbeit „Mitzieher, Bokeh und Monochrom“ (Fachvorträge, Themenfindung, Fotografieren, Motive auswählen und Vorbereitung der Ausstellung H/W 2026) Für das neue Semester (H/W 2026) sind unter anderem folgende Themen und Aktivitäten geplant: - Kurzvorträge zu Themen der Fotografie (sinnvolle Über- / Unterbelichtung; Sensorgrößen und deren Auswirkungen; Arbeiten mit dem Histogramm; usw.) - Planung und Durchführung einer neuen Semesterarbeit - Bildbesprechungen  - Fachvorträge zum Semesterthema - Fotowalk und evtl. Besuch einer Fotoausstellung Die Inhalte sind auch für alle interessant, die ihre fotografischen Fähigkeiten beruflich nutzen oder weiterentwickeln möchten.

Bonsai ist eine Kunstform, die bereits seit hunderten oder gar tausenden Jahren existiert. Es ist ein schönes Hobby, wird aber zu oft als schwierig und zu traditionell erachtet. Das ist aber nicht der Fall! In diesem Kurs lernst du Schritt für Schritt, wie du deinen eigenen kleinen Baum gestalten und pflegen kannst. Am ersten Termin besprechen wir die grundlegenden Techniken und den richtigen Umgang mit einem Bonsai. Anschließend erhältst du deinen eigenen Baum, den du zum zweiten Termin wieder mitbringst. Am zweiten Termin setzten wir unser Erlerntes in die Tat um und arbeiten praktisch (Schneiden und Drahten) an den Bäumchen. Am dritten Tag widmen wir uns dem Umtopfen und besprechen offene Fragen. Am Ende des Kurses nimmst du deinen selbst gestalteten Bonsai mit nach Hause. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!

Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich FreundInnen der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Beide sind Kunsthistoriker mit langjähriger Erfahrung in der Kunstvermittlung. Claudia Böhme ist Historikerin und Expertin für kulturelle Angebote für Menschen mit Sehbehinderung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.

Du möchtest stricken oder häkeln lernen? Aber du findest den Einstieg nicht oder kommst allein nicht weiter? Dann bist du bei uns genau richtig! In geselliger Runde lernst du als Anfänger*in hier die Grundlagen dieser wunderbaren Handarbeit. Wir beschäftigen uns mit: Maschenprobe, Maschen aufnehmen, Strickanleitungen lesen, Strickschrift lesen, Maschen zu- und abnehmen, Maschen abketten usw. Stricke oder häkle ein Teil deiner Wahl und bekomme Hilfestellung auf allen Schritten des Weges. Wir freuen uns auf nette Gespräche und viele gemütliche und anregende Strick- und Häkelstunden! Bitte mitbringen: Stricknadeln in Stärke 4 und / oder 4,5 und / oder 5 und dazu passende Wolle oder Häkelnadel und entsprechende Wolle, eventuell auch dein Projekt und die Strickanleitung. Textile Gestaltungsformen finden auch Anwendung in pädagogischen, kreativen und ergotherapeutischen Arbeitsfeldern. Die Kursinhalte können daher sowohl für Interessierte an diesen Berufsfeldern als auch für bereits tätige Fachkräfte interessante Anregungen bieten.

Du möchtest gern in netter Gesellschaft stricken oder häkeln? Du bist mit einem Strickprojekt in eine Sackgasse geraten? Du willst etwas Neues beginnen und suchst Inspirationen? Dann bist du hier genau richtig! In geselliger Runde bei einer Tasse Tee oder Kaffee bekommst du hier u. a. Hilfestellungen bei Problemen und Schwierigkeiten. Wir freuen uns auf nette Gespräche und viele gemütliche und anregende Strick- und Häkelstunden. PS: Wir stricken auch Norwegerpullover!    Bitte mitbringen: Stricknadeln in Stärke 4 und / oder 4,5 und / oder 5 und dazu passende Wolle oder Häkelnadel und entsprechende Wolle, eventuell auch dein Projekt und die Strickanleitung. Textile Gestaltungsformen finden auch Anwendung in pädagogischen, kreativen und ergotherapeutischen Arbeitsfeldern. Die Kursinhalte können daher sowohl für Interessierte an diesen Berufsfeldern als auch für bereits tätige Fachkräfte interessante Anregungen bieten.

Deutsch-jüdische und israelische Literatur Ein Gespräch zwischen Michael Krüger und Jakob Hessing Seit Heinrich Heine und bis in die Gegenwart sind jüdische Autoren und Autorinnen ein wichtiger Bestandteil der deutschen Literatur. In ihren Werken kommt zum Ausdruck, was man die „deutsch-jüdische Symbiose“ zu nennen pflegte. Aber nicht erst seit Hitler war dieser Begriff sehr problematisch und wird heute kaum noch verwendet. Seit etwa zwei Generationen gibt es in Deutschland auch jüdische Autoren und Autorinnen aus einem anderen Land: aus Israel. Nach der Staatsgründung 1948 dauerte es noch etwa zwei Jahrzehnte, bis diese Literatur international bekannt wurde, und seit den 1980er Jahren sind Namen wie Amos Oz, Zeruya Shalev oder David Grossman auf dem deutschen Buchmarkt sehr präsent. Als Dichter und Verleger kennt Michael Krüger viele israelische Autoren persönlich; Jakob Hessing, Autor und Germanist an der Hebräischen Universität in Jerusalem, erforscht die Geschichte der deutsch-jüdischen Literatur. In einem Gespräch tauschen sie ihre Erfahrungen aus. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.

Haben Sie Opas Feldpostbriefe gefunden oder alte Familienurkunden, die Sie nicht entziffern können? Möchten Sie sich an einer alten Schrift versuchen? Dieser Kurs erstreckt sich über sechs Lektionen: Sie werden in fünf Lektionen nach und nach mit allen Buchstaben vertraut gemacht, schreiben sofort zunächst einfache Worte und lesen auch in jeder Lektion. Zum Abschluss werden wir uns als Leseübung an einer Sammlung von verschiedenen handschriftlichen Dokumenten versuchen. Die Sütterlinstube Hamburg e.V. (www.suetterlinstube-hamburg.de) macht nicht nur Übertragungen von alten deutschen Handschriften, sondern hat als Satzungsziel auch das Lehren der alten deutschen Schrift (Lesen und Schreiben).

Die Nachtfotografie ist eine der faszinierendsten Disziplinen in der Fotografie. Man muss nicht unbedingt nach New York oder Las Vegas fahren. Auch vor unserer Haustür gibt es viele reizvolle Aufnahmemöglichkeiten. Wir erkunden gemeinsam in Kleingruppen die vielfältigen Motive unserer nächtlichen Gemeinde, lernen eine andere und neue Art der Lichtführung kennen und erfahren, wie man mit und ohne Stativ nachts perfekt fotografieren kann. Die Umsetzung eigener Bildideen wird unterstützt und durch Aufgabenstellungen gefördert. Voraussetzungen: Grundkenntnisse in der Fotografie und eine Digitalkamera mit manuellen Einstellungsmöglichkeiten Idealerweise sind ein Fernauslöser und lichtstarke Objektive vorhanden. Stative dürfen gerne eingesetzt werden. Die Inhalte sind auch für alle interessant, die ihre fotografischen Fähigkeiten beruflich nutzen oder weiterentwickeln möchten.

Wir machen uns auf eine Rundreise durch die Eurolinguistik, jene Wissenschaft, die nach den Gemeinsamkeiten unter den Sprachen Europas sucht. Wir durchstreifen die Gebiete Wortschatz, Grammatik, Aussprache, Schreibung und Kommunikationsgepflogenheiten. Wie drückt sich die europäische Sichtweise im Wortschatz aus? Aus welchen Sprachen haben die Europäer gerne Wörter übernommen? Welche typischen Grammatik-, Aussprache- und Schreibkonventionen gibt es? Welche Gepflogenheiten gibt es beim Austausch miteinander? Und: auf welche Kuriositäten stoßen wir? Joachim Grzega ist einer der führenden Eurolinguisten. Er leitet an der VHS Donauwörth den Projektbereich “Innovative Europäische Sprachlehre (InES)” und lehrt an der Universität Eichstätt. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.

Überfordert vom Technik-Dschungel? Megapixel, Sensorgrößen, KI-Autofokus und ein unendliches Meer an Objektiven: Wer heute eine Kamera kaufen möchte, steht vor einer gewaltigen Auswahl. Doch die teuerste Kamera ist nicht automatisch die beste für Ihre Bedürfnisse. In diesem Seminar bringen wir Licht ins Dunkel. Wir schauen uns nicht nur die klassischen System- und Kompaktkameras an, sondern werfen auch einen Blick auf Actioncams, Drohnen und schauen uns den Charme der Sofortbildfotografie an. Profitiere von Insider-Wissen, denn hinter diesem Seminar steht kein reiner Theoretiker, sondern ein Urgestein der Fotografie-Branche: - Jahrzehntelange Erfahrung im Fotofachhandel: Er kennt den Markt von innen und weiß genau, wo Marketingversprechen enden und echte Qualität beginnt. - Über 15 Jahre Tätigkeit als Profi-Fotograf: Er weiß, wie sich Equipment im harten Praxiseinsatz bewährt. - Trendscout: Er verfolgt aktiv die neuesten Entwicklungen der Branche, um Ihnen stets Technik auf der Höhe der Zeit zu präsentieren. "Mir geht es nicht darum, Ihnen die teuerste Kamera zu verkaufen, sondern die Ausrüstung zu finden, die Sie dazu bringt, öfter auf den Auslöser zu drücken.“ (Andreas Pflug) Die Highlights des Seminars - Der Status Quo: Was leisten aktuelle spiegellose Kameras (DSLM) wirklich? Lohnt sich der Einstieg ins Vollformat oder ist APS-C der ideale Begleiter? - Action & Perspektive: Wann ist eine Actioncam die bessere Wahl? Und welche Drohne passt zu Ihren Ambitionen? - Retro-Trend & Gadgets: Von der Faszination der Sofortbildfotografie bis hin zum wirklich sinnvollen Zubehör (Stative, Licht, Filter). Ihr direkter Nutzen Anstatt sich durch hunderte Testberichte zu kämpfen, erhalten Sie hier eine Abkürzung. Wir arbeiten interaktiv. Bringen Sie Ihre Fragen, Einsatzgebiete (Urlaub, Sport, Porträt, Social Media) und Budgetvorstellungen mit. Ehrliche Kaufberatung Basierend auf seiner Erfahrung spricht der Dozent eine klare, unabhängige Empfehlung aus, die perfekt auf Ihre Fragen zugeschnitten ist. So vermeiden Sie teure Fehlkäufe und investieren in Technik, die Sie wirklich weiterbringt. Zielgruppe: Alle, die neu in die Fotografie einsteigen, die Kamera wechseln oder sich vor dem Kauf einen Überblick über aktuelle Kameratechnik verschaffen möchten. Methodik: Experten-Vortrag, Technik-Check und intensive Q&A-Runde Voraussetzung: Keine Vorkenntnisse erforderlich Die Inhalte sind auch für alle interessant, die ihre fotografischen Fähigkeiten beruflich nutzen oder weiterentwickeln möchten.

Bei der Sandguss-Technik handelt es sich um eine Gusstechnik in einer sogenannten "verlorenen Form", d. h. nach dem Guss kann die Form nicht noch einmal benutzt werden. Der Sandguss bietet die faszinierende Möglichkeit, filigrane Oberflächen und Formen mit allen Feinheiten, aber auch komplette Schmuckstücke (z. B. besondere Ringformen) nachzugießen. Als Modelle eignen sich kleine Gummitiere, Knöpfe, Muscheln usw. Bringe auch gern eigene Modelle (max. Größe ca. 2 cm) mit! Silber kann bei der Kursleiterin erworben werden. Der Kurs vermittelt grundlegende Techniken der Schmuckgestaltung und gibt Einblicke in handwerkliche Arbeitsweisen des Gold- und Silberschmiedehandwerks. Die Inhalte können auch für Personen von Interesse sein, die sich beruflich im gestalterischen Bereich orientieren oder bereits in diesem tätig sind.

Book Folding oder Buchfalten: Verwandle ein ausgedientes Buch in ein kleines Kunstwerk! In diesem Kurs lernst du verschiedene Techniken kennen, mit denen Motive in Bücher gefaltet werden können. Außerdem zeige ich dir, wie du eigene Vorlagen erstellst, sodass der eigenen kreativen Entfaltung nichts mehr im Weg steht. Die Möglichkeiten sind unglaublich vielfältig. Im praktischen Teil wählst du aus einer Auswahl an Motiven deine Vorlage aus und beginnst mit der Faltung eines von mir bereitgestellten Buches. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

In diesem Kurs lernst du nicht nur grundlegende Töpfertechniken kennen, sondern setzt auch eigene kreative Ideen mit dem Werkstoff Ton um. Ob du zum ersten Mal mit Ton arbeitest oder bereits Erfahrung mitbringst – hier hast du die Möglichkeit, dein persönliches Kunstwerk zu gestalten. Mit Anleitung und anschaulichen Beispielen wirst du Schritt für Schritt unterstützt. Das Arbeiten mit Ton fördert Konzentration und Kreativität. Du kannst zur Ruhe kommen, dich auf dein Projekt einlassen und dich in angenehmer Atmosphäre mit anderen Teilnehmenden austauschen. Die Arbeit mit Ton findet auch in ergotherapeutischen und kunstpädagogischen Kontexten Anwendung. Die Kursinhalte können sowohl für Interessierte an diesen Berufsfeldern als auch für bereits tätige Fachkräfte wertvolle Impulse bieten.

Prag, die Hauptstadt Böhmens, war um 1900 durchaus nicht das gemütliche k.u.k.-Reservat, das sich heutige Touristen gerne vorstellen. Die Stadt war geprägt von sich zuspitzenden nationalen Gegensätzen zwischen Tschechen und Deutschen, was vor allem die jüdische Bevölkerung in eine prekäre Lage versetzte. Aber auch das Tempo, mit dem eine Vielzahl technischer Innovationen innerhalb weniger Jahre durchgesetzt wurde, ließ bei vielen Bewohnern das Gefühl aufkommen, am Ende einer Epoche zu stehen. Sehr genau registrierte Kafka die unheimliche Faszination dieser Herausforderung: Telefone, Diktiergeräte, nächtlich beleuchtete Straßen, elektrische Trams und nicht zuletzt Kinos veränderten auch seinen Alltag. Dr. Reiner Stach studierte Philosophie, Literaturwissenschaft und Mathematik. 1987 erschien seine Monographie ›Kafkas erotischer Mythos‹. 1999 gestaltete Stach die Ausstellung ›Kafkas Braut‹, in der er den Nachlass Felice Bauers präsentierte, den er in den USA entdeckt hatte. 2002 und 2008 erschienen die ersten beiden Bände der hochgelobten dreiteiligen Kafka-Biographie. 2008 wurde Reiner Stach für ›Kafka: Die Jahre der Erkenntnis‹ mit dem Sonderpreis zum Heimito-von-Doderer-Literaturpreis ausgezeichnet. Für sein herausragendes Gesamtwerk auf dem Feld der literarischen Biographik erhielt er 2016 den Joseph-Breitbach-Preis. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.

Schmuck selbst herstellen, nach eigenen Ideen. Du hast die Möglichkeit, anhand von traditionellen Goldschmiedetechniken, Edelmetalle zu Schmuckstücken zu verarbeiten. Dabei werden Grundlagen wie Sägen, Feilen und Löten erlernt, edle Steine verarbeitet sowie bereits vermittelte Vorkenntnisse von Techniken und Arbeitsabläufen weiter ausgebaut. Silber kann bei der Kursleiterin erworben werden. Der Kurs vermittelt grundlegende Techniken der Schmuckgestaltung und gibt Einblicke in handwerkliche Arbeitsweisen des Gold- und Silberschmiedehandwerks. Die Inhalte können auch für Personen von Interesse sein, die sich beruflich im gestalterischen Bereich orientieren oder bereits in diesem tätig sind.

Möchtest du deine eigene Kreativität entdecken und gleichzeitig dem Alltagsstress entfliehen? In diesem Nachmittags-Workshop lernst du Schritt für Schritt, wie du wunderschöne Mandalas selbst entwirfst. Wir beginnen mit den Grundlagen des Zeichnens, üben einfache Linien und entwickeln symmetrische Muster. Diese setzen wir anschließend zu einem harmonischen Gesamtkunstwerk zusammen. Was dich im Kurs erwartet: Zeichentechniken: Grundlegende Fähigkeiten für Muster und Symmetrie Entspannung: Meditatives Zeichnen beruhigt den Geist und fördert die Konzentration Achtsamkeit: Finde durch die Wiederholung von Formen zu innerer Ruhe Der Workshop ist ideal für Anfänger*innen und alle, die eine kreative Auszeit suchen. Probiere es aus und gestalte dein ganz persönliches Mandala! Der Kurs vermittelt grundlegende gestalterische Techniken und bietet Raum für die Entwicklung eigener kreativer Arbeiten. Wer eine Bewerbung für ein Kunst- oder Designstudium plant, kann die Kursinhalte nutzen, um eigene gestalterische Fähigkeiten weiterzuentwickeln oder auch Material für eine Bewerbungsmappe zu erstellen.

Jakob Springfeld liest aus seinem aktuellen Buch „Der Westen hat keine Ahnung, was im Osten passiert“ und spricht über seine Erfahrungen als junger Mensch in Ostdeutschland, gesellschaftliche Spannungen und demokratisches Engagement. Dabei geht es um persönliche Erlebnisse ebenso wie um Fragen nach gesellschaftlichem Zusammenhalt, Rechtsextremismus und der Stärkung demokratischer Strukturen. Im Anschluss an die Lesung besteht Gelegenheit zum Gespräch. Moderiert wird diese Veranstaltung von Felicia Holtkamp - freie Journalistin und Chefredakteurin des Jugendmagazins GENZ der Landeszentrale für politische Bildung Hamburg. Jakob Springfeld als Autor bei Lübbe / Quadriga: https://bastei-luebbe.de/Autor/Jakob-Springfeld/KT231824 „Der Westen hat keine Ahnung, was im Osten passiert“ – seit Frühjahr 2025 Warum das Erstarken der Rechten eine Bedrohung für uns alle ist Deutschland im Jahr 2024: Angriffe auf Geflüchtete nehmen wieder zu, die AfD plant massive Abschiebungen von Deutschen mit Migrationshintergrund und Rechtsextreme sind in der gesellschaftlichen Mitte angekommen. Und der Westen schaut noch immer nur auf den Osten. Doch ist die AfD bundesweit auf dem Vormarsch. Und auch staatliche Behörden, die Bundeswehr sowie unser Justizsystem sind Teil des Problems. Strukturen, die unser demokratisches Zusammenleben stärken sollen, sind rechtsoffen oder schauen einfach weg. Der Autor hat Angst und ist damit nicht allein. Jetzt müssen wir uns als Gesellschaft positionieren und klare Kante zeigen: Wir müssen für die Demokratie und Menschenrechte kämpfen!“ Mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Südholstein.

Von München nach Hamburg – vom Museum zu Ihnen! Seien Sie dabei, wenn sich drei Freundi*nnen der Kunst zusammenfinden und über bedeutende Kunstwerke aus der Neuen Pinakothek in München und aus der Hamburger Kunsthalle austauschen. Andrea Weniger leitet die Bildung und Vermittlung an der Hamburger Kunsthalle, Jochen Meister arbeitet an der Neuen Pinakothek in München. Beide sind Kunsthistoriker mit langjähriger Erfahrung in der Kunstvermittlung. In Kooperation mit der Neuen Pinakothek in München und der Hamburger Kunsthalle. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.

In diesem Kurs lernst du die Papierkunst des 3D-Origami kennen. Aus vielen einzelnen gefalteten Teilen entstehen Blumen, Tiere, Vasen und vieles mehr. Ähnlich wie beim Bauen mit Legosteinen bietet diese Technik vielfältige Möglichkeiten, deine Kreativität auszuleben und neue Gestaltungsideen zu entdecken. Das Falten der Teile braucht etwas Geduld, hat aber auch etwas Meditatives und bringt mit seinen wiederholt gleichen Abläufen eine Art Entspannung, bei der man trotzdem aktiv etwas tut. Nach einer kurzen Einführung in die Grundlagen der Technik falten wir gemeinsam die ersten Module, bis die einzelnen Schritte ganz leicht von der Hand gehen. Anschließend baust du daraus ein kleines 3D-Origami-Objekt, zum Beispiel einen Schmetterling, einen Schwan oder einen Pinguin. Es sind keine Vorkenntnisse oder Erfahrungen nötig.

Die Aquarelltechnik bietet vielfältige und zugleich einfache Möglichkeiten, stimmungsvolle Weihnachtskarten zu gestalten. Mit unterschiedlichen Techniken entstehen zauberhafte, weihnachtliche Motive, die individuell umgesetzt werden können. Unter professioneller Anleitung gestaltet jeder Teilnehmerin mehrere eigene Karten. Der Workshop eignet sich für alle Erfahrungsstufen. Aquarellfarben, Aquarellkarten und Pinsel werden gestellt. Die Materialkosten betragen 10,00 EUR pro Teilnehmer*in. Eigene Materialien können gerne mitgebracht werden. Der Kurs vermittelt grundlegende gestalterische Techniken und bietet Raum für die Entwicklung eigener kreativer Arbeiten. Wer eine Bewerbung für ein Kunst- oder Designstudium plant, kann die Kursinhalte nutzen, um eigene gestalterische Fähigkeiten weiterzuentwickeln oder auch Material für eine Bewerbungsmappe zu erstellen.

Gestalten Sie stimmungsvolle Weihnachtskarten, Geschenkanhänger und mehr – zum Verschenken oder Behalten! Anders als beim klassischen Schreiben werden hier Buchstaben mit Liebe zum Detail von Hand gezeichnet. Das Beste daran: Es gibt kein „Richtig“ oder „Falsch“, sondern viel Raum für Ihre eigenen Ideen und Ihren persönlichen Stil. Wir stellen verschiedene Stile vor, die Sie direkt ausprobieren können. Zum Dekorieren der Karten bringt die Dozentin Stempel und Stanzer mit. Genießen Sie die kreative Auszeit in gemütlicher Runde bei Tee, Keksen und vorweihnachtlicher Stimmung! Bitte mitbringen: Blankokarten (Klappkarten) Allgemeine Bastelutensilien: Schere, Kleber, Bleistift, Radiergummi Eigene Stifte (z. B. Fineliner, Filzstifte, Brush Pens) Optional: Wer ein eigenes „Sammelsurium“ an Bastelmaterial zu Hause hat, kann dieses sehr gerne mitbringen.

Möchtest du digitale Fotografie lernen und deine Kamera sicher bedienen? In unserem Fotokurs für Einsteiger*innen lernst du, Motive gezielt ins Bild zu setzen und mit Licht, Blende und Verschlusszeit beeindruckende Fotos zu gestalten. Dieser Grundlagenkurs Fotografie richtet sich an Anfänger*innen sowie an alle, die ihre Grundkenntnisse auffrischen möchten. Du entdeckst die Funktionen von Spiegelreflexkameras, Systemkameras und Bridge-Kameras und setzt das Gelernte direkt in praktischen Übungen und kleinen Fotoausflügen um. Dabei übst du Bildaufbau, Perspektive, Lichtführung und kreative Fotomotive. In der gemeinsamen Bildbesprechung erhältst du wertvolle Tipps zur Fotogestaltung, Bildoptimierung und Fototechnik und profitierst vom Austausch innerhalb der Gruppe. Nach dem Kurs kannst du deine Kamera souverän bedienen und verstehst die Zusammenhänge von Blende, Verschlusszeit, ISO-Empfindlichkeit und dem Belichtungsdreieck. Begriffe wie Weißabgleich, Auflösung und Schärfentiefe werden dir klar und direkt anwendbar. Voraussetzungen: Eigene digitale Spiegelreflex-, System- oder Bridge-Kamera (mit Bedienungsanleitung), grundlegende PC-Kenntnisse Ablaufplan: 1. Tag (Fr, 18:30 - 21:30 Uhr) - Einführung - Grundlagen der Fotografie - Kamerafunktionen - Bildbearbeitung Teil 1 - Vorbesprechung 2. Tag 2. Tag (Sa, 11:00 - 17:00 Uhr) - Theorie Bildaufbau, Übersicht & Details - praktische Übungen - Mittagspause - Theorie Reisefotografie, Städte & Street - praktische Übungen - Nachbesprechung 3. Tag (Fr, 18:30 - 21:30 Uhr) - Bildbesprechung Ergebnisse vom 2. Tag - Bildbearbeitung Teil 2 - Vorbesprechung Tag 4 4. Tag (Sa, 11:00–17:00 Uhr) - Theorie Gegenstände fotografieren - praktische Übungen - Mittagspause - Theorie Menschen & Porträt - praktische Übungen - Nachbesprechung 5. Tag (Di, 18:30 - 21:30 Uhr) - Bildbesprechung Ergebnisse vom 4. Tag - Zusammenfassung und Erfahrungsaustausch Die Inhalte sind auch für alle interessant, die ihre fotografischen Fähigkeiten beruflich nutzen oder weiterentwickeln möchten.

Dieser Töpferkurs für ein Kind mit einer erwachsenen Begleitperson (z. B. Eltern, Großeltern oder andere Bezugspersonen) lädt Sie dazu ein, gemeinsam kreativ zu werden und eine besondere Zeit miteinander zu verbringen. An zwei Terminen entstehen individuelle Keramikstücke: Zunächst wird modelliert, im zweiten Schritt glasiert und fertiggestellt. Das Arbeiten mit Ton macht Freude, fördert die Kreativität und bietet Raum für gemeinsames Erleben. Gerade in der Vorweihnachtszeit ist der Kurs ideal, um persönliche, handgefertigte Geschenke zu gestalten und schöne Erinnerungen zu schaffen.

1581 schlug die Geburtsstunde der Republik der Vereinigten Niederlande, als sich die sieben nördlichen niederländischen Provinzen von der spanischen Herrschaft lossagten. Damit begann eine tiefgreifende künstlerische Neuentwicklung, die zur Ausbildung eines eigenen Malstils führte, der heute im deutschen Sprachraum als „holländisch“ bezeichnet wird. Dabei blieben die Themen der niederländischen Malerei bestehen. Landschaftsbilder, Seestücke und Genrebilder erhielten jedoch regionaltypische Züge; viele Sujets spiegelten den bürgerlich geprägten Alltag. So rückten Dünenlandschaften, holländische Küsten und häusliche Interieurs ins Zentrum und prägten damit ein Angebot zur Identifikation, in dem das Streben nach politischer Unabhängigkeit Ausdruck fand. Für die flämische Malerei blieben die traditionellen Auftraggeber – Adel und Kirche – weiterhin bestimmend. Das belegt beispielhaft das Werk von Peter Paul Rubens, der aber auch in den nördlichen Niederlanden viele Bewunderer fand – darunter Rembrandt, der in seinen Werken den künstlerischen Wettstreit suchte und in der Auseinandersetzung eigene Impulse setzte. In der Führung werden anhand von Beispielen in der Alten Pinakothek die Unterschiede, aber auch die Parallelen der künstlerischen Auffassungen vorgestellt.   Mirjam Neumeister ist Sammlungsdirektorin der Alten Pinakothek und Sammlungsleiterin für Flämische Barockmalerei an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München. Die Veranstaltung wird live aus der Alten Pinakothek in München gestreamt. Die Zugangsdaten werden Ihnen nach der Anmeldung zugeschickt.